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Alexej von Jawlensky – Japanische Blume, 1913, 75 x 100 cm / 30 x 40 Zoll, Kunstdruck

Alexej von Jawlensky – Japanische Blume, 1913, 75 x 100 cm / 30 x 40 Zoll, Kunstdruck

Normaler Preis $207.99 USD
Normaler Preis $311.00 USD Verkaufspreis $207.99 USD
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Entdecken Sie mehr in unserer: Alexej von Jawlensky Posterkollektion

Entdecken Sie unsere Kunstdrucke – ikonische Kunstwerke in leuchtenden Farben dank unserer innovativen 12-Farben-Drucktechnologie. Perfekt für Kunstliebhaber und Designer.

  • Farbbrillanz: Unsere 12-Farben-Kunstdrucktechnologie liefert lebendige, präzise Farben mit atemberaubender Tiefe, die weit über die Standard-4-Farben-Tintenstrahldrucktechnologie hinausgehen.
  • Papierveredelung: Glatte, matte Oberfläche für eine saubere, blendfreie Darstellung.
  • Papiergewicht: 200 g/m² (80 lb), Dicke: 0,26 mm (10,3 mils).
  • Verfügbare Größen: Erhältlich in einer Vielzahl von Größen, passend für jeden Raum und Rahmen.
  • Umweltfreundliche Materialien: Gedruckt auf umweltbewusstem, FSC-zertifiziertem Papier.

Keine Mindestbestellmenge, Druck und Versand auf Bestellung, um Frische und individuelle Anpassung für jede Bestellung zu gewährleisten.

Verwandeln Sie Ihre Wohnräume, Ihr Büro oder Ihr Atelier mit der unvergleichlichen Schönheit von Kunstdrucken in eine lebendige Oase künstlerischen Ausdrucks. Poster sind weit mehr als bloße Dekoration: Sie bieten eine zugängliche und wirkungsvolle Möglichkeit, jedem Raum Persönlichkeit, Farbe und kulturelle Raffinesse zu verleihen. Von abstrakten geometrischen Formen über atemberaubende Landschaften bis hin zu originalgetreuen Reproduktionen von Meisterwerken – das richtige Poster kann die Ästhetik eines Raumes prägen, zum Nachdenken anregen und als ständige Inspirationsquelle dienen. Besonders begehrt sind hochwertige Kunstdrucke, die die Lücke zwischen Ausstellungen in Museumsqualität und individueller Wohnraumgestaltung schließen und Kunstliebhabern ermöglichen, ihre eigene Galerie mit ikonischen Werken der berühmtesten Künstler der Geschichte zusammenzustellen. Stellen Sie sich die transformative Kraft vor, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen, dargestellt in atemberaubender Klarheit und Detailfülle. Wir freuen uns, Ihnen ein exquisites Kunstdruckposter mit Alexej von Jawlenskys ikonischem Meisterwerk „Japanische Blume“ präsentieren zu dürfen, das ursprünglich 1913 entstand. Dieses beeindruckende Poster misst 75 x 100 cm (ca. 30 x 40 Zoll) und ist damit ein imposanter Blickfang an jeder Wand. Es ist mehr als nur ein Druck; es ist eine Einladung, sich mit der tiefgründigen Kunst des Expressionismus auseinanderzusetzen, eingefangen in einem hochwertigen Format, das fesselt und Bestand hat. Alexej von Jawlensky (1864–1941) war eine Schlüsselfigur der Entwicklung des Expressionismus, insbesondere in den Avantgarde-Kreisen Münchens. Dort war er ein wichtiges Mitglied der *Neuen Künstlervereinigung München* und mit dem Almanach *Der Blaue Reiter* verbunden. Der in Russland geborene Jawlensky ließ sich schließlich in Deutschland nieder, wo seine künstlerische Vision reifte. Er ging über die wörtliche Darstellung hinaus und erforschte die spirituelle und emotionale Resonanz von Farbe und Form. Sein Werk ist geprägt von einem unermüdlichen Streben nach spiritueller Erkenntnis, die sich oft in farbintensiven, vereinfachten und tiefgründig emotionalen Darstellungen, insbesondere von Gesichtern und Landschaften, und, wie hier zu sehen, in Stillleben, ausdrückt. „Japanische Blume 1913“ zeugt von Jawlenskys unverwechselbarem Stil in einer fruchtbaren Schaffensphase und zeigt seine einzigartige Synthese aus östlicher Spiritualität und westlichem Expressionismus. Das Gemälde ist ein Feuerwerk an unverfälschten Farben und kühnen, reduzierten Formen – ein Markenzeichen von Jawlenskys Ästhetik. Auf den ersten Blick mag die „Japanische Blume“ nicht unmittelbar an botanische Genauigkeit erinnern; vielmehr nutzt Jawlensky das Blumenmotiv als Ausdrucksmittel für intensive emotionale und spirituelle Gefühle. Die Komposition ist von bestechender Direktheit: Eine zentrale Form dominiert die Leinwand und ist mit dicken, fast cloisonnéartigen Konturen ausgeführt, die ihr eine glasmalereiartige Qualität verleihen. Die Farbpalette ist der eigentliche Kern von „Japanische Blume“. Jawlensky verwendet eine lebendige Palette reiner, ungemischter Farbtöne – tiefe Rottöne, leuchtende Blautöne, sonnige Gelbtöne und satte Grüntöne –, die in einem schillernden Zusammenspiel kontrastieren und harmonieren. Diese Farben werden nicht beschreibend, sondern expressiv eingesetzt und spiegeln den inneren Zustand des Künstlers wider, wodurch eine mystische Energie entsteht. Der Hintergrund, obwohl vereinfacht, pulsiert mit komplementären und kontrastierenden Farbtönen und erzeugt so eine dynamische Spannung, die das zentrale Motiv zusätzlich hervorhebt. Die Pinselstriche sind sichtbar und bewusst gesetzt und tragen zur rohen, ungeschliffenen und kraftvollen emotionalen Wirkung des Gemäldes bei, die typisch für die expressionistische Bewegung und ihre Ablehnung akademischer Perfektion ist. Der „japanische“ Aspekt des Titels verweist vermutlich auf den tiefgreifenden Einfluss japanischer Kunst auf die europäische Moderne, insbesondere auf deren Betonung vereinfachter Formen, kräftiger Konturen, flächiger Farben und einer gewissen spirituellen Ökonomie der Mittel. Jawlensky war, wie viele seiner Zeitgenossen, intensiv an außereuropäischen Kunstformen interessiert und fand in ihnen eine Befreiung von der konventionellen westlichen Perspektive und dem Naturalismus. In „Japanische Blume“ manifestiert sich dieser Einfluss in der beinahe ikonischen Qualität des Gemäldes, seiner Direktheit und seiner spirituellen Tiefe. Es ist nicht bloß die Darstellung einer Blume, sondern eine abstrakte Meditation über ihr Wesen, ihre lebendige Kraft und ihre symbolische Bedeutung. Das Werk evoziert ein Gefühl der Ruhe, vermischt mit intensiver Vitalität, eine Erkundung der Heiligkeit der Natur. Der Besitz eines Kunstdrucks von Alexej von Jawlenskys „Japanische Blume 1913“ bietet zahlreiche Vorteile. Sammlern und Kunstliebhabern eröffnet er einen erschwinglichen Einstieg in die Welt des deutschen Expressionismus und die Möglichkeit, ein bedeutendes Werk eines Meisters zu besitzen. Für Inneneinrichter und Hausbesitzer dient dieser großformatige Kunstdruck als ausdrucksstarker Blickfang, der jeden Raum aufwertet. Seine satten Farben und die ausdrucksstarke Komposition machen ihn für verschiedenste Einrichtungsstile geeignet – von minimalistisch und modern bis hin zu eklektisch und bohemisch. Stellen Sie sich vor, wie er die Wand eines modernen Wohnzimmers, eines professionellen Büros oder auch eines ruhigen Schlafzimmers schmückt und zum Nachdenken und zu Gesprächen anregt. Unsere Kunstdrucke werden mit größter Sorgfalt und Liebe zum Detail gefertigt, um außergewöhnliche Farbtreue und Schärfe zu gewährleisten und die Textur und Leuchtkraft des Originalgemäldes perfekt wiederzugeben. Gedruckt auf hochwertigem Papier mit archivfesten Tinten, ist dieses Poster „Japanische Blume“ besonders langlebig, farbecht und behält seine visuelle Wirkung über Jahre hinweg. Es ermöglicht Ihnen, die emotionale Intensität und spirituelle Tiefe von Jawlenskys Vision direkt in Ihre persönlichen Räume zu holen. Ob Sie Ihr Zuhause mit Kunst in Museumsqualität bereichern, ein einzigartiges Geschenk für einen Kunstliebhaber suchen oder Ihrem Ambiente einfach einen Hauch von Eleganz verleihen möchten – dieses Kunstdruckposter „Japanische Blume 1913“ von Alexej von Jawlensky ist eine exquisite Wahl. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Expressionismus und lassen Sie dieses beeindruckende Werk Ihre Räume in eine Galerie persönlicher Inspiration und künstlerischer Wertschätzung verwandeln. Bereichern Sie Ihre Wanddekoration noch heute mit einem wahren Meisterwerk moderner Kunst.

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At RedKalion, you can find virtually any artwork from any artist, available in a wide range of sizes to perfectly match your space.

If you didn’t find what you’re looking for, contact us at support@redkalion.com . We will source any artwork and produce it in any size and format you need, including art prints, posters, canvas, framed pieces, framed canvas, and more.


For dedicated art enthusiasts, we also offer handcrafted replicas of any artwork, carefully painted by highly skilled artists using traditional techniques.

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Was sind die Papierspezifikationen für diesen Alexej von Jawlensky-Druck?

Dieser Druck wird auf Master's Edition Archivpapier hergestellt, das 250 g/m² (110 lb) wiegt und eine Dicke von 0,29 mm aufweist. Es hat eine matte, ungestrichene, natürlich weiße Oberfläche für ein hochwertiges Gefühl.

Verblassen die Farben von „Japanese Flower“ mit der Zeit?

Nein. Wir verwenden säurefreies Papier mit einem pH-Wert über 7, das Vergilben verhindert und sicherstellt, dass die Archivtinten über Generationen hinweg unter normalen Ausstellungsbedingungen lebendig bleiben.

Wie wird das Kunstwerk versendet und abgewickelt?

RedKalion nutzt Druck auf Anfrage ohne Mindestbestellmenge. Jeder 75x100 cm große Poster wird sorgfältig verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass er in makellosem Zustand bei Ihnen ankommt.

Ist die Herstellung dieses hochwertigen Kunstposters umweltfreundlich?

Ja. Wir verwenden FSC-zertifiziertes Papier, wodurch sichergestellt wird, dass die für Ihre Jawlensky-Reproduktion verwendeten Materialien aus verantwortungsvoll bewirtschafteten Wäldern stammen, die ökologische und soziale Vorteile bieten.

Hat der Druck eine glänzende oder matte Oberfläche?

Diese Reproduktion hat eine hochwertige matte, ungestrichene Oberfläche. Dadurch werden Reflexionen und Blendungen vermieden und die tiefen Farben und Texturen des Kunstwerks können aus jedem Winkel klar betrachtet werden.

Zu welcher Bewegung gehört Jawlenskys „Japanese Flower“?

Das 1913 entstandene Werk ist ein Meisterwerk des deutschen Expressionismus. Es spiegelt Jawlenskys Verbindung zur Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ und seine Erforschung nichtgegenständlicher, emotionaler Farbverwendung wider.

Warum gibt es in diesem Werk von 1913 starke schwarze Konturen?

Jawlensky nutzte kräftige Konturen, eine Technik, die vom Cloisonnismus beeinflusst war, um Formen zu vereinfachen und die Intensität der Farben zu steigern, wodurch der Betrachter auf das spirituelle Wesen des Motivs gelenkt wird.